在2025中国国际大学生时装周上，一场以非遗创新为核心的公益时装秀引发广泛关注。清华大学美术学院染织服装艺术设计系助理教授肖榕带领学生团队，将土家盘绣这一千年非遗技艺融入现代时装设计，探索传统工艺的当代表达。在接受采访时，肖榕分享了教学实践中的创新思路与挑战，并解读了非遗时尚化的深远意义。

　　土家盘绣作为国家级非物质文化遗产，以其“一针两线、上拉下盘”的独特针法和鲜艳色彩而闻名。肖榕表示，非遗技艺蕴含着丰富的设计语言：“土家盘绣的图案、色彩、结构都能成为现代设计的灵感来源。我们鼓励学生在毕业设计中引入非遗元素，探索传统工艺的当代美学。”

　　然而，如何让传统纹样更好地适应现代审美，成为设计过程中的关键挑战。“传统的盘绣色彩对比强烈，图形繁复，与现代极简风格有一定距离。”肖榕介绍，团队通过调整色彩饱和度、简化图案构成，并引入激光切割、丝网印刷等新技术，使非遗元素更符合当代生活方式。

　　在肖榕的指导下，学生作品展现了非遗与现代科技的融合。例如，有学生将土家盘绣的经典纹样进行模块化重构，结合激光切割技术，使服装在动态展示中呈现出流动的光泽感。“这种设计既保留了盘绣的工艺精髓，又赋予其未来感，让传统技艺‘活’了起来。”

　　本次公益时装秀由多所高校联合举办，清华美院学生的土家盘绣创新设计成为亮点之一。肖榕认为，这样的平台让非遗从“博物馆式保护”走向“动态传播”：“很多年轻人对非遗感到陌生，而时装秀能以视觉化的方式吸引他们的兴趣，增强文化认同感。”

　　她特别强调，“约会天才妈妈·公益时装秀”的影响力不仅在于展示作品，更在于激发跨院校、跨行业的合作。“当年轻设计师看到非遗如何被创新运用，他们会更愿意尝试，甚至推动非遗进入商业市场，形成可持续的传承模式。”

　　肖榕指出，非遗与现代设计的融合仍面临诸多挑战，如工艺传承断层、市场接受度不足等。为此，清华美院正探索“产学研”结合的教学模式。“非遗不仅是历史的记忆，更是未来的资源。”肖榕总结道，“通过教育、科技与商业的联动，我们能让传统工艺真正‘活’在当下，走向世界。”（钟蕾蕾 逯成业 周雨涵）