当代艺术家殷阳谈艺术的追求与责任_新闻中心

当代艺术家殷阳谈艺术的追求与责任

刘炼　刊发时间：2010-07-15 12:47:38　光明网　[字体：大中小]　

【主持人】我们现在来欣赏一下您的一些作品，然后您也为我们解读一下您的作品吧。

【殷阳】好的。这是93年出版的一本个人画

集，最早的一本。因为我画煤矿画了几十年了，咱们就选几幅有关于煤矿的有几个比较艺术上或者思想上有一些转折的几幅画，有代表性的，不能太多了，咱们就讲这么几幅介绍一下。

【主持人】好的。

   【殷阳】这叫“两个坐着的矿工”，这是我1991年时候的作品。这幅作品目前是收藏在一家艺术机构。这是1993年中国油画双年展获得学院奖的作品。这在当时中国表现主义算一幅比较有代表性的作品。1993年在中国油画双年展获奖的作品。我讲的倒不是一个获奖，我想讲讲这幅作品对我整个的最早期的描述。大家看到了，这幅作品中是两个变形体，比较粗矿的造型。还有略带一点漫画的造型形式。色彩是属于比较浓郁的，厚重的和深沉的。有人去评价这幅作品，说这是中国表现主义作品中最大的使用黑颜色的艺术作品。因为我们在中央美院读书的时候，我们上课的时候老师基本要求我们不要直接用黑颜色，黑颜色用其他颜色调出来，就是相对的黑色，这幅作品基本上大量使用了黑色，因为传统的色彩观念在现在看来，当代艺术发展到现在已经算不了什么了，在当时具有很强的批判性和很强的创新的意识。但是主要我感觉对这幅作品，主要还是倾注了我心里的一种本能，一种生命的冲动。那也是憋了多少年啊，在煤矿生存，学艺术，当然82年有一幅作品在中央美术馆展出，我们那时候是高大全时代，真正的在精神上的这种特质上能得到宣泄和提升的，我感觉这幅作品是一个最早的比较能表达我这种宣泄。人的生存空间和生命的价值，还是人这种异化的人，人的尊严，都融在黑的颜色之中，画是有场景的，上面重重的几笔，几个大的宽笔，这在煤矿的采煤面上有支架有横的有竖的，像地铁里面，没有那么高级，但是有支柱的。大家被挤在支柱中间，然后一个低着头一个仰着头，那个头仰着是一个拧着的，你看米开朗基罗的作品是大跨度的一个扭度，你看一个作品，他的扭动是不可能的，我的脖子怎么扭到这的时候，他的表现会把它扭得更厉害一点，这幅作品确确实实是最早的，对人类、个人尊严和对煤矿的生存尊严心里是比较满意的一幅作品。作品是对人性的最深刻的反思、批判。自己对精神状态的这种宣泄。这是最初的。但是，还有很明显的带了一些表现主义的痕迹。
    另外，我给大家再介绍一下《黑之花》，是我这几十年一直在画的题材，我画了几十幅了，它是按编号算，这我感觉特别有意思，画其他作品的时候会有很大的思想的波动和创作手法的不断的求新，或者求突破，但是画黑之花反而不是，最初画黑之花的时候，确确实实我在中央美院的时候，那个时候刚才提到了中国文学、哲学、艺术大量的涌入中国的时候，那时候看的是波德莱尔《恶之花》。受他的影响算比较大。80年代开始我也在画这个。这种静物的创作。除了画煤矿工人以外，画矿工的同时，画了这么多静物，然后平时也画一些矿山的风景，围绕煤矿画矿山的风景。后来越来越从画黑之花，里我感悟到了非常有用和非常深刻的东西。题材不重要，不是说你去画一个人物，画一群人物，画一个伟大的东西，或者画一个大家遗忘的东西，其实是一样的。我们这个世界中确实是一样的。人物、动物、植物，我们甚至说肉眼看不到的东西，还有我们梦见的东西。它都是有自己存在的利益的。都可能有自己的细胞，有自己的神经，有自己的躯体，甚至我想有自己的思想。大家有时候说动植物没有思想，我感觉它们有思想。在这个大自然中各自按照自己的生存方式都在延续，都有自己的道理。所以说画这个黑之花我是把它的花、蕾、叶、茎、根，实际都是当成一种生命，或者一种躯体，一种骨骼，一种血液，一种灵魂。就是你去诠释的这个东西，不是说你面对的这个花，而是它已经变成了花非花，物非物，变成了自然的东西，变成了需求自然本质和根本，它只是给你提供了一个媒介。所以后来有些同行就说，黑之花画得比煤矿工人好。我倒想一样，都是艺术家对事物的一种理解，对生活的一种理解。所以这个作品可能画了几十张，目前还在画，以后可能还会再画下去。
   《祈福》这是一个虔诚的对自然的崇拜者。这是一幅也是最近的作品，我把这幅个人定义叫具像表现。他的形象很具体，内容大家一看就明白了，是期盼自己和自己所有的生者平安。我有一个概念，因为从煤矿这么多年了，我们那时候生生死死，几秒钟大家活得好好的，几秒钟可能几十条生命就没有了。大家看电视时候知道什么王家岭抢救，哪有什么煤窑矿难抢救。那种对生命的一种尊严的崇拜，对生命那种生理渴望的程度，还有对生命的尊重，在煤矿这块我感觉是几何型的感受。你最直接的就是连阳光都没有了，你想想，劳动强度都不要说了，阳光都没有了。所以，这幅作品期盼自己和所有的生者平安，我认为只要是生存者就是生命之王。只要活着就是生命之王。画面的构图、人物的形象、语言的方式可能大家跟两个矿工来比变化就特别大了，另外颜色上基本上是一种灰色调的，然后两只绿色的手，看起来像一张非常具像的写实作品。实际上，它不是简单的回归，它把矿工所有的一切和以往个人的所有的冲动，个人的激形都被藏在画面的背后了。他的脸部表情，他的眼神，握着这么紧的手，通过眼睛和手你要看出他的思想对天、对地、对人对生命的崇拜。还有对平安的崇拜。这种回归，实际是我最近对艺术上，尤其是对当代艺术发展这几年来以后对自己不断的冲击和思考，自己想一些问题，这些中国人可能流着自己的血液，这种融在自己血液里面的审美是不一样的，长短不一样，时间是不一样的。老吃麦当劳我们是受不了的，说川菜我们老吃也受不了，北京这么干天，这么热今天都39度了，再去吃火锅？每个地区每个民族都有自己的文化，都有自己的审美。有可能我们走了一大圈，像我们这一代，尤其是接受西方文化最直接和最早，也是最多，最深刻的一代，可能走了一大圈我们又回到一个点上了，这个点是什么点？是一个原点，或者起源的“源”就是你可能要回到你的出发处，转了一圈回到你的原点，或者说回到另外一个原点，什么原点？你始终没有离开，你只是受了一些影响，你是一个圆规，你这个圆点始终在，你只是在不同的画一个圈。我想可能这幅作品是我最近画的一个圈。

【主持人】我相信作为一个艺术家，为了追求自己的理想肯定要在很多方面要不断试图突破自己，您在最近有一些题材上技法上有一些新的突破或者是有自己新的想法吗？

【殷阳】我想这么回答吧，咱们拐一个弯，我在工作室门口，去年就在种，今年在种，种两三年了有丝瓜、豆角、辣椒、茄子，我就仔细看这些东西。画画有时候是挺寂寞的，挺累的，天天看这个东西，刚开始是一种愉悦，后来我就不断在看，它的根、叶还有长的须子，这么合适。它在太阳的空间中，怎么去找到自己的位置，然后吸附到它们，或者缠在上面。每一棵植物都在找自己的位置。另外你怎么看它？它不长？从小埋地里生芽，你看不到长，整天我有时候早晨起来第一件事就先去看那些东西，没长，可是有一点你要出差，你去哪回来几天我的天啊长那么快，这就是生命。你刚才说的突破，我想跟这个有关系，天天待在一起的时候可能没什么变化，从发芽到结果，阳光、空气、水分、养料、喜怒哀乐、生老病死，大家可能平时不会注意太多，都在经历着一种东西，经历着酷暑，经历着严寒，经历着战争，或者还经历着瘟疫，像禽流感，SARS，主要经历着很多东西。我们平时对很多东西都要视而不见。你看到旁边的大树，看你脚下踩的土地，其实咱们自己无非是一个过客。你崇敬的大自然，才感受到世界的本质，如果你感受世界本质的过程，我感觉就是你刚才说的那种心得，这种突破在看不见的现象，但是来讲，什么叫突破？大家都在喊着，都在说着，都在宣称着你怎样突破？企业家也要突破。中国建设也要突破。怎么叫突破？要超越自我，要不断挑战自己。什么叫挑战？什么叫突破？什么叫超越？还是要按照大自然的规律，真要突破也是一些精神层面的认识。人要多认识一点自己，多明白一点自己，就足够了。另外我还想强调一点，作为一个当代艺术家，我最近可能更多的看中国的传统文化的东西，看一些老子、看一些道家，然后看宋元的山水，考虑中国当代艺术如何在观念和个人的学养上，包括他的语言形态，这些东西怎么进行一种转换。如何在新型的新审美的建构中找到一种发展，本属于我们自己的东西。你找到的是本来就应该属于我们的东西。我们找到自己原来就属于我们自己精神上的东西。这是我最近我感觉是一种文化的思考。

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